海頓：第88-92號交響曲、交響協奏曲 Haydn: Symphonies 88-92&Sinfonia Concertante

台灣的聽眾久聞賽門．拉圖的大名，也知道他被柏林愛樂管弦樂團任命為音樂總監一職，可是卻很少聽聞他在樂團訓練上的真正成績。其實，拉圖不僅僅是位出色的 樂團訓練者，在現代樂團改革上也頗有見地，他運用多年來與古樂團合作的經驗和知識，將之帶回傳統現代樂團，以不同的風格、演奏手法甚至活力改造了現代樂團 的音色和詮釋態度。對於遠在英倫以外的國家，可能沒有機會看到他率領啟蒙時代古樂團多次進駐葛蘭登柏恩音樂節演出莫札特的歌劇和海頓的交響曲，也很難就地 看到他如何要求伯明罕市立交響樂團和維也納愛樂接受古樂演奏、斷句的手法來詮釋海頓和貝多芬的交響曲。但是成績是顯而易見的，我們從他在先前與維也納愛樂 合作灌錄的貝多芬九大交響曲的傑出成就即可以看出來，拉圖之所以受到西方樂壇讚揚的主要原因，正是在於他對於現代樂團音色與演奏風格改造的能力。在伯明罕 時代，拉圖在錄音間主要的曲目都排定在偏現代的曲目，很少有機會展現他對於古典曲目的鑽研之深和革新的演奏風格，但他在九○年代曾經率領伯明罕市立交響樂 團灌錄了一份海頓交響曲，讓他採用現代樂團呈現古樂團聲音的功力，大受樂壇讚揚，該錄音不僅在2004年獲選成為EMI的偉大音樂家系列代表錄音，也讓他 成為當代公認的海頓權威。 時隔十年後，他再度灌錄這份海頓交響曲，特別採用最近才剛由德國科隆海頓機構校定完成的海頓全集樂譜演奏，但是拉圖所體 認到的海頓，不僅僅是古意十足的學究味，還有他對曲趣和十九世紀時代精神的幽默感和認同感。像在第90號交響曲中，因為海頓刻意在「從頭反覆」記號前寫了 完全終止，愚弄了聽眾，讓他們誤以為樂曲結束而鼓掌，這個玩笑，即使在200年後，那麼熟悉海頓音樂的柏林聽眾，也還是在次被愚弄，而拉圖就刻意將這份於 2007年二月於柏林愛樂廳中觀眾的反應保留在片中，讓我們能夠與他們同樂，感受到海頓這雋永而不傷人的幽默感。就是這種對於考據和音樂內涵的雙重認識， 讓拉圖的海頓能夠兼具知性和聆聽趣味的雙重藝術價值，也為我們揭示了古典音樂詮釋如何在服務大眾和堅持藝術水準兩方面取得完美平衡的作法。