史特拉汶斯基:聖詩交響曲&三樂章交響曲&C調交響曲 Stravinsky:Symphonies

這份史特拉汶斯基後期三首交響曲，是拉圖與柏林愛樂在2007年9月的現場演出。史特拉汶斯基一生共寫了五首交響曲，拉圖在指揮生涯早期曾經灌錄過「管樂交響曲」，他對史特拉汶斯基音列主義時期的作品並不陌生。但本片中這首C調交響曲，則是拉圖從未指揮過的，也是柏林愛樂過去20年間從未公開演奏過的曲目。被公認在20世紀現代音樂演出上，從未讓人失望的拉圖，對這套作品相當興奮，認為這是認識史氏芭蕾作品如「春之祭」、「火鳥」的樂迷們，會感到驚喜的新發現。 這三首交響曲是史氏遷居美國前後15年間完成的作品，採用新古典主義風格完成。其中最著名的當數「聖詩交響曲」，此曲採用合唱團與管弦樂團合作，合唱團演唱的歌詞是拉丁文的聖詩，管弦樂團則採用沒有小提琴部、中提琴部、單簧管部，卻添加了兩台鋼琴。拉圖說：史特拉汶斯基是高度知性和濃厚的俄國情感所組成的複雜文化之子，他極力在作品中掩飾後者，在高度現代化前衛的知性語法中，卻讓這份俄國情更顯得欲蓋彌彰。片中的「C調交響曲」並不特別落於大調或小調，只是以C音為中心在進行。此曲創作期間史氏的母親、妻子和女兒先後過世，再加上歐戰迫使他遷居美國，又加上身染重病，可以說是他生涯最痛苦的時期，即使多年後指揮此曲，他還是深陷創作當時的愁緒中。到了「三樂章交響曲」時，二戰已經結束，此作即是為慶祝美國勝利而寫。由於三部作品都採用新古典主義風格寫成，所以史氏早期芭蕾採用的大型管弦樂手法全都在這些作品中嗅不到痕跡，形成類似室內樂團般的編制，這與拉圖接掌柏林愛樂六年來所灌錄的大部份曲目截然不同。由於作品本身更為嚴謹的對位手法和複音、複調、複節奏的使用，讓演奏更形困難，也因此更加能展現拉圖和柏林愛樂處理樂曲的高超實力。