梅湘：來自彼世的光

「來自彼世的光」是法國現代作曲家梅湘生前最後一首作品，這是由紐約愛樂委託他為該團一百五十週年紀念所寫的，在一九九二年十一月五日於林肯中心首演 後，不到半年的時間，這位一代大師就與世長辭了。梅湘一生中很多關鍵性的作品都是在美國首演的，為他打響國際聲名的四九年大作「豔調」交響曲、之後的「星 星的峽谷」，以及這最後的「來自彼世的光」，正好形成他創作中的金三角，各自代表他創作生涯的一個時期。就和梅湘許多作品一樣，這部作品中充滿了他一直著 迷的各式鳥鳴和神秘的天文學。在一九八八年六月梅湘接獲紐約愛樂的委託，並得空前往澳洲取得許多當地鳥鳴錄音後，他的靈感豐富起來，這部充滿了神秘指涉的 新作於是開始萌芽。他在這份作品中，採用了來自希臘、肯亞、南非、澳洲（琴鳥、天堂鳥）等地的鳥類鳴聲。在此作中，梅湘也將他對數字象徵的好奇引用進來， 這是對神秘學一向有興趣的梅湘一貫的作風。他一直對奇數、尤其是質數有所偏好，他的作品樂章數往往是三、五、七、九、十三，唯一未曾出現的樂章數就是十 一，而此作就是唯一採用十一樂章寫成的作品。這首作品雖然有這麼多個人、神秘的指涉，但是音樂本身卻不難理解，有時甚至顯得直率、原始的得讓人驚訝。梅湘 似乎只是將他喜愛的鳥兒放在他心愛的場景中在歌頌牠們，所以第三樂章裡有琴鳥在巨大的尤加樹樹林裡高歌。第九樂章裡則放入二十五種鳥鳴，製造出繁複而讓人 神往的複節奏。 　　賽門拉圖爵士在灌錄了他知名的梅湘豔調交響曲錄音，並獲得留聲機大獎後，就一直沒有機會將他對這位現代作曲家的見解再度搬進錄音間，一直到他執掌了柏 林愛樂一職，堅持要將現代和傳統曲目兼容並蓄後，才再度決定將這首梅湘最後的大作灌成錄音。這份錄音是拉圖在今年六月間與柏林愛樂三場現場演出的實況。