史特拉汶斯基：春之祭首演百週年紀念專輯 Le Sacre du Printemps

伯恩斯坦（指揮）紐約愛樂 伯恩斯坦的春之祭有其詮釋特點，常被拿來和卡拉揚對比。 春之祭在百年前首演曾引起爆動，成為現代音樂的濫殤。 史特拉汶斯基在世時聽到這份錄音也不禁大聲讚嘆。 作曲家史特拉汶斯基在1913年為狄亞吉烈夫（Serge Diaghilev）的俄羅斯芭蕾舞團譜寫了這首《春之祭》，因為樂曲中大膽的創新手法和不和諧的調性與不規則節奏，造成首演當晚音樂廳暴動，據說作曲家聖桑聽到中場就忿而離席，但從此此曲就被奉為現代音樂的濫殤，打開了現代音樂追求不和諧調性的大門。1958年伯恩斯坦在長年帶領紐約愛樂，將之從一個演出素質遠遠低落於歐洲樂團的美國本土樂團搖身一變為國際樂團之後，選中了這首艱難的樂曲，將之灌錄成唱片，這份錄音，送到當時就在洛杉磯定居的原作曲者史特拉汶斯基面前讓他聆聽後，他不禁「哇」了一聲。 史特拉汶斯基向來不誇讚人，當年鋼琴家魯賓斯坦委託他將《彼德羅希卡》改編成獨奏鋼琴曲，後來卻始終不敢將之錄成唱片，就是因為擔心史特拉汶斯基又會東挑西挑找他麻煩，因此能得史特拉汶斯基一聲「哇」，可見伯恩斯坦這份錄音果然有其獨到之處，而事實上，不只史特拉汶斯基聽出此詮釋的獨特之處，後世樂評人也對這份錄音讚譽有加，許多音樂學家在談詮釋對樂曲的影響時，就最愛舉這份錄音和卡拉揚的相比，他們發現，即使拿著樂譜比對，兩份錄音都可以說是忠於樂譜，可是給予聽者的感受，一狂野，一精練，兩份卻同樣合情合理，不能說誰對誰錯，可就偏偏是天差地遠的感受。此曲非常難指揮也很難演奏到完美，尤其是曲中有一段音樂每小節都變換一次節奏，聽伯恩斯坦這份演出，離首演不到四十五年，依然能感受到此曲在世紀初時那種讓人耳目一新、大受震撼的聲音效果。