Everybody Still Digs Bill Evans

★村上春樹在他的「爵士群像」一書，如此描述Bill Evans的演奏：『人類的自我（而且也許還是潛藏著許多疑問的自我…），透過了才華這種轉化的觸媒，昇華而成罕見的唯美璀鑽紛紛落地的樣貌，而我們可以在一旁清楚地觸景目擊…
★日本名作家村上春樹最熱愛推祟的爵士大師….邁爾斯戴維斯當年口中「寧靜火花的鋼琴詩人」，
★ 這一個世代與下一個世代最重要的共同記憶，樹立了爵士鋼琴典範的拓印之聲開創者
★48頁典籍史料+5CD生涯菁粹+仿黑膠12吋*10吋大型組合包裝式樣，採用重量級、硬式紙質裝訂、絲絨包裝、12英寸x10英寸的仿黑膠大型式樣組合式套裝，封面帶有燙金箔。內附 48 頁鉅冊典籍史料。其中包括珍貴的Bill Evans精選照片，最重要的是由芝加哥作家兼比爾艾文斯的專業鑑賞家尼爾泰瑟Neil Tesser親自撰文闡述艾文斯的藝術境界。完美的錄音收錄。整個音樂序列無比堅實經典。錄音本身由知名錄音師Paul Blakemore 重新優化製作，精醇無瑕，音訊品質超乎尋常的一流...收錄包括「Waltz for Debby」等60餘首比爾艾文斯的傳世錄音經典…
 
  
【比爾艾文斯-給下一個世紀的永恆詩情-經典無價絕世套裝典藏】-以48頁典籍史料+5CD生涯菁粹+仿黑膠12吋*10吋大型組合包裝式樣，提供樂迷最可貴的比爾艾文斯永恆記憶珍藏!!!...CD-01至CD-04精選了埃文斯在Riverside、Milestone、Verve、Warner Bros.、Fantasy、Elektra/Musician、The Jazz Alliance、United Artists 和Nova Discs 發行的一些最偉大的作品。CD-01和CD-02(三重奏專卷1 和專卷2)涵蓋了他從1956 年到1980 年的經典三重奏錄音，CD-04則涵蓋了他的知名獨奏作品。CD-03則著重於他在1962年-1979年的動人錄音。CD-05則是最讓人驚奇的錦上添花。包含最近發現的、之前未曾發布的Bill Evans現場錄音，記錄了1975 年6 月艾文斯在溫哥華早已不復存在的Oil Can Harry's 樂隊與貝斯手Eddie Gomez和鼓手Eliot Zigmund進行的長達一小時的表演。這段錄音似乎在當地的廣播電台播放過一次，然後就永久的存放在電台的磁帶檔案庫中....此外還包括了1974 年-Evans 首次錄製了 Earl Zindars 的“Sareen Jurer”。以及1971時錄製的他自己的曲子 "Sugar Plum," "The Two Lonely People" and "T.T.T."；同時包括Jerome Kern名曲他錄製於1972 年的"Up With The Lark"、(Irving Berlin的How Deep Is The Ocean、Mercer Ellington的Blue Serge，以及近11 分鐘的歌曲- Miles Davis' "Nardis," the closer. 。 
      
【地表的最後一位鋼琴詩人」- Bill Evans比爾．艾文斯( 1929-1980)，在辭世近45年之後，幾乎可以確定他20世紀最重要爵士鋼琴家的定位。做為一位內省沉穩的鋼琴巨人，比爾．艾文斯的詩意陳訴與謙卑自若的作為，是慢慢在樂界和樂迷心中獲得認同的。當他於1980年因心臟病去世時，即被公認為是爵士樂鋼琴影響往後發展最深的一位。比爾．艾文斯曾說：「讓音樂更豐富是必要的責任！」而這就像他音樂的特性一樣，一層一層覆蓋的神秘面紗，極具縹緲色彩。聽者必須細聆其音樂紋理，才能獲得漸入佳境的聆聽趣味。

Bill Evans是影響現代音樂最大的鋼琴演奏家之一，他細膩而帶有現代古典語法的演奏方式，將自咆勃﹙Bebop﹚以降日趨火熱的爵士演奏技巧大競賽導入另一各方向，強調音色的控制、情境的掌握與意念的傳達，使現代爵士有了更上一層樓的新風貌。他的影響所及，今日才有Keith Jarrett的簡約風格與George Winston的新世紀音樂。比爾艾文斯(Piano)、Paul Motion保羅莫遜(Drums)、Scott LaFaro史考特拉法若(Bass)在1960年代初期的組合，為鋼琴、鼓、貝斯編制的爵士三重奏，立下一個後輩仰之彌高的傳奇標竿，即使在超過半世紀的今天，都還是當前爵士樂手學習取材的經典。幾乎在所有的搜尋推薦、入門指南當中，不管討論的是「爵士樂史上百大名盤」、「爵士入門十大推薦」或是「心目中最偉大爵士經典名盤」，比爾艾文斯領導的三重奏組合，其中特別是經典名盤Waltz for Debby，一直都牢牢佔據著最頂尖的位置。

在1950年代後期，Bill Evans就對爵士樂界產生了強烈的衝擊，他那充滿自省反思的獨奏與細膩的觸感與當時普遍稱之為硬咆勃(hard bop)的樂風迴然不同，很快的，Bill Evans成為過去四十年來最具影響力的器樂家之一。留聲機雜誌(Gramophone)與洛杉磯時報的音樂專欄作家Richard S. Ginell曾經說過：「再也沒有比Bill Evans更具有影響力的爵士樂鋼琴家了！」1955年，Bill Evans前往紐約發展，開始與單簧管樂手Tony Scott，鋼琴家George Russell合作，Bill Evans在與兩位樂團領導者的合作過程中，以精巧微妙的搖擺樂風，還有清晰建構的獨奏演出引起紐約爵士樂界的注意，無形中為Bill Evans自己提供了一個自行組成樂團進行演出的機會，但是，他對於自己的才藝顯得相當謙虛，他不想將自己推向樂壇矚目的光環之中，不過，Bill Evans在1958年與傳奇小號Miles Davis的樂團合作了幾個月之後，在樂團中與薩克斯風巨人John Coltrane，Cannonball Adderley一起演出，後來還成為Miles Davis形式即興風格轉變的核心人物。

Bill Evans的特有音樂語彙傳承自古典音樂的印象派大師拉威爾與德布西之藝術意境，相較於同時期的爵士鋼琴手，他自成一家以個人才華開創出獨樹一格的無擬特質，成為影響後世音樂發展甚鉅的一代詩人鋼琴傳奇，而邁爾斯．戴維斯當年口中的這一位「寧靜火花的鋼琴詩人」，將是前一個世代與下一個世代最重要的共同記憶，一位一手樹立了爵士鋼琴典範而成為時代的拓印巨人