普萊亞類比時期錄音作品集1972-1980 Murray Perahia - The Complete Analogue Recordings 1972 - 197

完整收錄1972-1980年間，普萊亞重要之錄音作品。 重點作品：莫札特鋼琴協奏曲、巴爾托克鋼琴作品、同英國男高音皮爾斯合作之舒曼藝術歌曲和聯篇歌曲集。 權威錄音類比重製，不失原味再現普萊亞演奏生涯的精彩時刻。 一九七二到八零年代，為普萊亞曲目成長最快、觸角伸得最廣的年代，當時的他剛從英國里茲（Leeds）鋼琴大賽奪冠，但因為普萊亞的才華在賽前就已經被美國本土音樂界認可，他的得獎提高了里茲大賽的能見度，也打開其在歐洲的知名度，更促使他前往歐洲發展他的鋼琴家事業。普萊亞也是美國近代第一位真正以歐洲音樂市場為基地開拓演奏生涯的鋼琴家，在他之前，不管是懷森柏格（Alexis Weissenberg）或是范克萊本（Van Cliburn）、乃至瓦茲（Andre Watts）始終未受到歐洲樂界的擁抱。 普萊亞在里茲大賽奪冠隔年得到英國作曲家布列頓（Benjamin Britten）的賞識，指派他接任其創辦的奧德堡音樂節藝術總監，這更讓他的音樂地基紮實地在歐洲建立，也因此定居英國。也從此刻開始，普萊亞展開他鋼琴家生涯最重要的一項錄音計劃：莫札特鋼琴協奏曲全集，由他親自指揮和彈奏鋼琴，錄音中的樂團為和布列頓深具淵源的英國室內樂團。普萊亞和該團在七零年代巡迴英國和歐洲各地演出全本莫札特鋼琴協奏曲，為他莫札特鋼琴協奏曲全集的錄音打下非常好的合作默契，本套錄音中就收錄了其中幾份。 前文提到，普萊亞在七零年代獲獎後之區段時間的曲目幅度最廣，從這套錄音中我們可以看到，他除了探討莫札特鋼琴協奏曲全集外，在短短的八年內，展現了非常深度的音樂性格和音樂學養，探討浪漫時代最核心、既挑戰技巧、也挑戰藝術深度的曲目：蕭邦兩首鋼琴奏鳴曲、協奏曲、前奏曲全集、舒曼交響變奏曲、大衛聯盟舞曲、孟德爾頌鋼琴協奏曲等。這些曲目不僅需要極高的經驗累積，也很容易被最資深的樂評人挑出毛病，這也說明了普萊亞自我要求和對於演奏生涯規劃之成熟。 此外，本套錄音中兩份錄音特別值得被注意：一份是和英國男高音皮爾斯（Peter Pears）合作的舒曼藝術歌曲和聯篇歌曲集，此作品較為人所熟知的為皮爾斯和布列頓或席夫錄音之版本，而普萊亞與皮爾斯的合作起於在奧德堡音樂節的合作，雖然有許多現場合作曾被錄製下來，可惜正式錄音僅有這份。另一份錄音則是巴爾托克的鋼琴作品，普萊亞在七、八零年代深入探討過巴爾托克，還曾和曾經受到巴爾托克指導的匈牙利指揮家蕭提合作過一份巴爾托克雙鋼琴與鋼片琴奏鳴曲的錄音。 普萊亞著迷於巴爾托克作品乃出自於成為鋼琴家之前，他一心想成為作曲家，對於現代音樂特別投入，巴爾托克在現代作曲家之中獨特的聲音世界特別吸引他，他也在巴氏的鋼琴作品中看到了一種讓他抒情性格可以發揮的空間，這也呼應了剛過世的匈牙利鋼琴家柯西斯後來所提出的主張：認為巴爾托克音樂應該投入更多歌唱性來彈奏。