真愛時光下一張—悠閒時光(35首古典爵士最愛精選) Timeless: late night classics and jazz

第1張： 1 Massenet: Meditation/ Nigel Kennedy 馬斯奈：泰伊斯冥想曲／甘乃迪小提琴 甘乃迪一九五六年十二月二十八日生於英國的布萊敦。他曾就讀於於曼紐因音樂學院、茱莉亞音樂學院，還曾在世界各地的爵士俱樂部、和大大小小的音樂演奏會上演出。他廣泛的音樂興趣讓他得以與眾多領域的音樂家有過美好的合作，金氏世界紀錄見證！史上專輯最暢銷的古典音樂家！龐克怪傑小提琴家經典詮釋馬斯奈名作【泰伊斯冥想曲】，精湛的琴藝展現出無比的細膩感情深度，清楚地詮釋出該曲的豐富樂念，如怨如慕、如泣如訴，情感的厚度直趨該曲目版本之冠。 2 Puccini: "O mio babbino caro"/ Renee Fleming 普契尼：喔！親愛的爸爸！（強尼史基基）／弗萊明女高音 弗萊明的嗓音細緻甘美，具有當代女高音中難得的純淨高音及柔軟而富彈性的音質，她在本曲中之表現，確實令人眼睛為之一亮。她那閃耀光輝的音色，配上款款深情，細細雕琢出每個音符；無可挑剔的歌唱實力，證明她為"世紀女高音接班人"的第一人選。 3 Puccini: "E lucevan le stelle"/ Placido Domingo 普契尼：今夜星光燦爛！（托斯卡）／多明哥男高音 卡瓦拉多西被以密謀推翻羅馬當權者和史卡匹亞的罪名被判死刑，就在等待處決的同時，他心中充滿與托斯卡之間熱切愛情的美好回憶。 4 Chopin: Prelude no.15/ Martha Argerich 蕭邦：前奏曲作品28第15號，降D大調「雨滴」／阿格麗希鋼琴 《雨滴》創作於1838年。當時蕭邦正在地中海馬爾島療養。關於這首前奏曲的創作，有這樣一段傳聞：1838年，活躍在巴黎樂壇上的蕭邦，由於肺病的惡化，經女友喬治‧桑的安排，千里迢迢地來到四季如春的地中海馬爾島。由於蕭邦的病情和喬治‧桑的衣著打扮，使他們在租房問題上發生了困難。後來經喬治‧桑四處奔走，勉強借到一座山殿之中的古老寺院。寺院中不但毫無設備，而且漏雨，簡直不能住人。因為寺院十分寒冷，買東西也很不方便，所以，蕭邦的養病得到了相反的效果。有一天，喬治‧桑上街買東西，恰巧下了大雨，遲遲不能回來。蕭邦躺在家裏即寂寞又懼怕。正在這時候，房間又漏雨，滴滴答答令人心煩。蕭邦在不耐煩之中，起身寫作，一口氣完成了這首著名的前奏曲。蕭邦在這首前奏曲中，形象化地使用了一個固定的單音，它伴以單調的節奏型，好象是對有節奏的雨滴聲的描繪。這首前奏曲的音樂形象雖然比較單一，但它仍然有許多細膩的變化。而來自阿根廷布首度宜諾斯艾利斯的女鋼琴家阿格麗希在1957年接連拿下了著名的鋼琴大賽日內瓦國際鋼琴大賽和布梭尼大賽的頭獎，隨後又在65年以24歲之齡贏得華沙的蕭邦國際鋼琴大賽。在她手中，從纖細的蕭邦到粗獷的李斯特，從陽剛的普羅高菲夫到印象的拉威爾，展現多樣的層次與心思。 5 Gluck: "Che faro senza Euridice?"/ Anne Sofie von Otter 葛路克：世上沒有尤麗迪絲我怎麼生存（歌劇《奧菲歐與尤麗迪絲》）／范歐塔 這位來自瑞典的優秀演唱家的歌藝不斷受到全球各地的肯定，由她充滿知性美與感性品味的獨特聲音，唱出這首動人的歌曲，展現出一種優雅的浪漫。 6 Lucio Dalla: Caruso/ Luciano Pavarotti 卡羅素是本世紀最偉大的男高音，High C歌王帕華洛帝深情地唱出對前輩思念，同時也象徵義大利美聲的傳承很多人僅憑過去充滿噪音的磁帶中就不得不感嘆他歌喉的魅力。這首歌《Caruso》就是用來紀念這位冠絕古今的歌唱家！ 7 Faure: Pavane/ Boston Symphony Orchestra, Ozawa 佛瑞：孔雀舞曲／小澤征爾指揮指揮波士頓交響樂團 佛瑞於1887年帶有東方色彩譜成的《孔雀舞曲》原係管弦樂曲，後來由蒙特斯奎歐伯爵配上歌詞，還曾經被編成舞碼演出。此曲在輕盈的豎琴和柔軟細膩的管弦樂伴奏下，展現出高雅的音色和自然散發的高貴氣質。 8 Handel: "Lascia ch’io pianga"/ Kiri Te Kanawa 韓德爾：讓淚水帶走我的悲傷（改編自歌劇瑞納多）／卡娜娃女高音 卡娜娃在樂壇上的聲名主要建立在莫札特與理查．史特勞斯歌劇作品的演唱身上，不過想要成為一代女伶，卡娜娃的涉獵當然很廣，而她也能夠將韓德爾的歌曲《讓淚水帶走我的悲傷》唱得如此輕雅不俗。 9 Bizet: "L’amour est un oiseau rebelle"/ Teresa Berganza 比才：哈巴奈拉舞曲─愛情就像是一隻難以馴服的小鳥（選自歌劇「卡門」第一幕）／貝岡扎次女高音 貝岡扎，1934年3月16日出生於西班牙馬德里，在馬德里音樂院師從阿拉岡（Lola Rodrigues Aragon），1955年首度在馬德里登台演出，1957年以莫札特《女人皆如此》首度在法國愛克桑省登台，1957年到58年固定在米蘭史卡拉歌劇院出現，以演唱羅西尼歌劇《灰姑娘》受到矚目。此曲描述卡門是西班牙一個小鎮上的香煙工廠的女工，工作到休息的時候，女工們在廣場上跳舞作樂，卡門第一次出場，一邊跳著搧情的舞蹈，一邊出這首描述她對愛情的看法的「哈巴奈拉舞曲」。愛情是隻任性的小鳥，誰也馴服不了，如果它執意不來，呼喚它也徒勞！ 10 Pachelbel: Canon/ Berliner Philharmoniker, Karajan 帕海貝爾：卡農／卡拉揚指揮柏林愛樂管弦樂團 德國作曲家帕海貝爾的卡農是現今為止最受大家喜愛的古典音樂作品絕對不為過。卡農並不是曲子的名字，而是一種音樂曲式，照字面上是「輪唱」的意思。簡單說，就是有好幾個聲部的旋律重複出現，交織著演奏，互相追隨，讓人有無限延伸的感覺。這首是由卡拉揚指揮柏林愛樂演出，指揮大師指揮第一名的管絃樂團，絕對是令人驚艷的一次演出紀錄。 11 Bernstein: Maria/ Jose Carreras 伯恩斯坦：瑪麗亞（選自《西城故事》）／卡列拉斯男高音 《西城故事》爭地盤的兩派人馬一派是「噴射幫」(Jets) ，另一派是來自波多黎各的「鯊魚幫」(Sharks)；積怨已久的兩派人在社區體育館內的舞會裡也互不相讓，跳起舞來比炫比酷，像是要爭個你死我活一般。以移民衝突為背景，結合了美妙歌曲、交響化音樂、以及深富意涵的舞蹈，破天荒讓音樂、文字、舞蹈同時成為不分軒輊的並行敘事媒介，深深震撼劇場界與觀眾。卡列拉斯所演唱的瑪麗亞，細緻的演唱效果一直是古典樂迷所認為的名版。 12 Puccini: "Signore, ascolta!"/ Montserrat Caballe 普契尼；先生，請聽我說！（選自《杜蘭朵公主》）／卡芭葉女高音 異邦王子卡拉富獨自來到紫禁城下，震攝於中國公主杜蘭朵的美麗，雖然許多意欲迎娶公主的他國王子，由於無法正確答覆出公主的三個謎題，慘遭斬首，卡拉富還是執意要去挑戰這殘酷冰冷之美麗公主的三個謎題。在卡拉富要去敲挑戰前，巧遇他因戰亂流離至此的父王帖木兒，並由一宮女柳兒陪伴，卡拉富問柳兒，為何願忠心伴隨帖木兒奔波吃苦？柳兒回答這位她朝思暮念的王子：「只因在宮中，你曾對我一笑」。慈父的老淚與柳兒的哀求均無法阻止卡拉富要一試謎題迎娶公主的決心…卡拉富於是將垂垂老父委託給柳兒…此時出現柳兒的哀求〈先生，請聽我說！〉…… 13 Beethoven: Violin Romance in F major/ Kyung-Wha Chung 貝多芬：F大調小提琴浪漫曲／鄭京和小提琴 F大調第二小提琴浪漫曲，作於1802至1803年間，為貝多芬僅有的兩首小提琴浪漫曲之一，此曲充分體現出作者在旋律創作方面的天才手筆，為迴旋曲形式。處處洋溢著優美絕倫的韻律。首先，主奏小提琴隨著只有弦樂群的伴奏，呈示出第一主題，並附有很多美妙的裝飾音，真是華麗至極。第一主題經過管弦樂的全部合奏予以重複之後，主奏小提琴又陸續引出下面的幾個主題，經過各種展開、轉調，又複歸於第一主題。尾奏通過主奏小提琴在漸慢、漸弱的氣氛中結束樂曲。 14 Mozart: "Deh, vieni alla finestra"/ Bryn Terfel 莫札特：到窗前來（選自《唐喬望尼》）／特菲爾男中音 英國男中音特菲爾正式出道至今不到十年的光景，但演唱事業卻已如日中天。包括歌劇、宗教歌曲、藝術歌曲等等，都是他所擅長的項目；樂曲風格，則從巴洛克樂派、古典樂派、甚至到現代樂派，都有所涉足。不過特菲爾並不自我設限，他甚至還把觸角延伸到美國百老匯舞台劇，讓觀眾見識到他在正統嚴肅的古典音樂之外，還有多才多藝的一面。此曲是第二幕唐喬望尼提出一個構想欲與僕人雷波瑞羅交換身分互換衣服，雖然雷波瑞羅不甚情願，但也別無他法。結果主僕交換衣服後，唐喬望尼在窗下勾引其它女子。 15 Bach/ Gound: Ave Maria/ Cheryl Studer 巴哈／古諾：聖母頌／史都德女高音 古諾的「聖母頌」是為宗教音樂中的經典，在舒緩動人的旋律中蘊含恆崇高的藝術價值，女高音史都德的嗓音美麗且力道十足，繞樑三日而不絕耳。 16 Mozart: "Voi che sapete che cosa e amor"/ Magdalena Kozena 莫札特：妳們這些知道愛情為何物的女士們（選自《費加洛婚禮》）／柯希娜次女高音 2000年8月被BBC雜誌讚美其聲音為「成熟、深度而靈巧，發音咬字無懈可擊」的捷克藉女中音瑪塔蓮娜．柯茲娜，又在德國獲頒「2000德國回聲獎」的最佳新人獎；英國與美國，也正陸續的感受到這位才色兼備，年輕女中音的風暴，在古典樂界新人強烈競爭之流中，柯茲娜已拔得頭籌，她的聲音被形容為「精細而美麗的樂器」。 17 Beethoven: "Pastoral", Finale/ Wiener Philharmoniker, Bernatein 貝多芬：第六號交響曲「田園」終曲／伯恩斯坦指揮維也納愛樂管弦樂團 F大調，第六號交響曲《田園》，本曲大約完成於1808年， 是貝多芬的代表作之一，並由作曲者親自命名為《田園交響曲》，是他少數的各樂章均有標題的作品之一，也是貝多芬九首交響樂作品中標題性最為明確的一部。此時的貝多芬雙耳已經完全失聰，這部作品正表現了他在這種情況下對大自然的依戀之情，是一部體現回憶的作品。這部作品1808年在維也納首演，由貝多芬親自指揮，在首演節目單上，他寫到：「鄉村生活的回憶，寫情多於寫景。」整部作品細膩動人，樸實無華，寧靜而安逸，與貝多芬的第五號交響曲同為世界上最受歡迎的交響曲之一。 第2張： 1 They Can’t Take That Away from Me/ Diana Krall 美國告示牌雜誌爵士專輯排行榜32週冠軍 鋼琴家兼歌手戴安娜．克瑞兒獨到的音樂才華，於近年成為爵士樂界最貝魅力的歌聲。樂評一致公認她是繼艾拉．以來，唯一讓爵士樂得以人深入一般聽眾，並且不受樂風侷限的女伶。無怪乎時代雜誌給予；『無論何時，她給人一種凝聚靈魂音色與高雅音質的聲音。』 2 Misty/ Sarah Vaughan 爵士樂評雷歐納費勒（Leonard Feather）稱她是「Bebop時代最重要的歌手」；爵士樂第一夫人艾拉費茲潔拉則誇她是「世界上最偉大的歌唱天才」，整個50年代期間她是歌手中的歌手，影響著許多後進歌手從梅爾托美（Mel Torme）到安妮塔貝克(Anita Baker)，她也是爵士樂界最容易被識別的聲音之一，她是天賜的歌手，無可替代的莎拉沃恩（Sarah Vaughan）。 3 Waltz for Debbie/ Jean-Yves Thibaudet 金城武的禮物Mitsubishi汽車廣告中之專輯名曲，史上最美麗的鋼琴三重奏樂曲。在諸多爵士名人中，比爾．艾文斯無疑是本世紀最重要的酷派爵士鋼琴大師，他的作品由深刻抒情的咆哮傳統出發，以精巧斷句與不規則長短樂段排列組合，其內裡總是充滿費人思量的節奏美與旋律性。提鮑德突破傳統古典鋼琴家的窠臼，在此表現出他這些作品風格的全面性掌握與對樂音的敏銳感受力，使得本曲洋溢著自由奔放的即興色彩與迷人的現場氣氛。 4 My One and Only Love/ John Coltrane, Johnny Hartman 約翰．柯川與強尼．哈特曼一同演出此曲，是一曲精彩無比的抒情錄音。哈特曼的歌唱相當沉穩，略帶藍調的歌聲中呈現一股異常的浪漫風格。有時候，他的演唱被認為是酷派的一種表現型式。不過忠於自己原味的演唱，即使不曾受到時尚的青睞，也不會因此而減少自我的要求。 從另一方面而言，兩人的合作展現了令人驚異的即與搭配。為哈特曼伴奏是約翰．柯川當時的四重奏樂團，不過柯川的巧妙穿透力與浪漫的歌聲形成了相當溫和的結果。 5 Something to Live For/ Carmen McRae 相較起其他爵士名伶，卡門麥克蕾應屬大器晚成型。雖然從小學習鋼琴的她十幾歲就以鋼琴手兼歌手的身分跨入樂壇，並且成為著名的爵士鋼琴家泰迪威爾森（Teddy Wilson）旗下弟子，但她一直要到卅多歲才真正地獲得應有的知名度。由於曾為她所創作的歌曲〈Dream of Life〉擔任演唱的比莉哈樂黛是她相當崇拜的偶像，不算是美聲派的卡門演唱方式也受其影響，以強烈情感作為主導，其中又挾帶著因自幼所受的古典訓練而陶冶出的嚴謹技巧。這樣的演唱方式，也使得接受她的聽眾層面相當廣，無論是流行ˋ古典或是爵士樂迷，都會被她的歌聲所吸引。卡門．麥克蕾繼承了比莉．哈樂黛的演唱技巧和純淨音質與清晰的咬字，而自創特殊拖拍的演唱技巧，更是她將近半世紀的歌唱事業最具個人特色且令人難忘的風格。 6 Summertime/ Ella Fitzgerald 艾拉費茲潔拉，爵士樂史上最偉大的歌手之一。以天賦的優美聲音、寬廣音域再加上敏銳的音樂感及精湛的演唱技巧，自30年代起就開始走紅歌壇直到90年代，無數家喻戶曉的經典曲為艾拉費茲潔拉贏得「爵士樂第一夫人」的美譽，深受爵士樂迷喜愛。艾拉有令聽眾情緒沸騰的本領，不管是擬聲演唱（scat）、戲謔地學路易阿姆斯壯低沈的喉音，或溫柔著唱著抒情曲，艾拉的歌喉真是無懈可擊。 7 The Girl from Ipanema/ Stan Getz 一提起Bossa Nova，無人不立即想起史坦．蓋茲這位中音薩克斯風手。60年代初期，他與來自巴西的作曲家兼歌手安東尼．卡洛．裘賓以及吉他歌手喬安．吉巴多等人共同創下名曲〈The Girl From Ipanema〉的流行風潮，從此以後，史坦．蓋茲就和巴西音樂結下不解之緣。每當輕柔的薩克斯風吹奏著迷人的南美情調，似乎也讓人聯想起毫無壓力的閒情逸致是隨手可得的。 8 Sweet Lorraine/ Oscar Peterson 奧斯卡‧彼得生是堅持並發揚納金高以來鋼琴三重奏高傳統的最大功臣，也是爵士鋼琴語法兼容了亞特‧泰坦、艾羅‧嘉納與納金高等人的風格，對於搖擺樂由有超卓的見解，堪稱是當今爵士樂壇人氣最旺，技巧最靈活的鋼琴大師。自從1949年被諾曼‧葛蘭茲網羅成為JATP爵士音樂傑的主將後，更在後來諾曼所創辦的Verve唱片公司，灌錄許多精彩的作品。 9 Blackberry Winter/ Keith Jarrett 也許凱斯傑瑞個人音樂上的成就確實太輝煌了，很多樂迷常會忘了他過往剛剛出道時的歷史，從1969到1971年，年輕的傑瑞是爵士巨擘邁爾士戴維斯（Miles Davis）樂團的一員，在戴維斯當時戮力以赴的融合爵士革命當中，傑瑞也扮演著重要的角色。凱斯傑瑞灌錄此曲時，正是其脫離Charles Lloyd四重奏，與Charlie Haden、Paul Motian等人自組樂團，並參與Miles Davis多項fusion錄音的階段。本於先前之歷練，Keith Jarrett於這份錄音中展露出其統攝各種音樂元素的超絕能力。 10 Gee, Baby, Ain’t I Good to You?/ Billie Holiday 比莉哈樂黛不僅影響著幾個世代歌手的歌唱方式，也是少數能成就爵士傳奇的女歌手之一。在爵士樂壇她的貢獻絕不比路易阿姆斯壯、艾靈頓公爵等大師級人物來得遜色。她一生的演唱影響極為深遠，1958年法蘭克辛納屈就曾說「哈樂黛是影響我最深遠的歌手」，同時也推崇哈樂黛是「影響美國近20年來流行樂壇演唱方式最重要的人物」。 11 Mad About the Boy/ Dinah Washington 1963年因服用過量減肥藥而意外身故的戴娜華盛頓，至今最令樂迷難忘的是她豪邁堅強的個性和詮釋藍調、福音、爵士、甚至流行靈魂樂任考不倒的歌唱實力，以她身後遺留的諸多受到樂界高度肯定的傑作，足以讓她與比莉哈樂黛、艾拉費茲潔蘿、莎拉沃恩等明星同登爵士紅伶的崇高地位。 12 Don’t Smoke in Bed/ Nina Simone 出身茱利亞音樂學院的妮娜席夢原本沒有想到要成為歌者，由於在酒吧裡彈鋼琴打工時，老闆要求她也兼任歌手，誤打誤撞地發現了這位聲音極富磁性的歌者在演唱方面的天賦。妮娜席夢以鋼琴手/歌手的身分於50年代末期迅速在爵士樂壇崛起，不過不同於其他的爵士歌手，妮娜強調爵士樂只是她音樂語彙中的一種，因此她後來的創作及演唱曲式跨越了多樣領域，從流行、福音、藍調到民謠都有，而不管她選擇哪一種音樂風格，都會對該領域的樂手產生極重大的影響。妮娜席夢選擇的歌曲，經常具有一股強烈的正直氣息，歌曲中表達的意象與情感直指人心，很難不令人感動。 13 How High the Moon/ Lionel Hampton & His Quintet 1940年，萊諾．漢普頓自立門戶，組了自己的樂團，無數的後進都跟他有過合作，只要唸得出名字的樂手，大概都受過他的影響，他簡直就是爵士樂的活歷史。2001年元月，他使用了長達15年以上的木琴，被美國國家歷史博物館所指名收藏。在他的葬禮會場上，美國前任總統布希唸了一篇文情並茂、感人至深的祭文，小號手溫頓．馬沙利斯淚流滿臉的吹奏他生前膾炙人口的曲子，備極哀榮。然後，由當今最傑出的中青代爵士樂手抬棺、入殮。爵士史上從未有過如此隆重的禮遇，萊諾．漢普頓對爵士樂的貢獻永不磨滅。 14 In the Wee, Small Hours of the Morning/ B. Webster & O. Peterson 薩克斯風手班．韋伯斯特是個十足的性情中人，雖然他長得高大黑壯，但不管在台上或台下他都是個敏感害羞的人。對於音樂他有一份獨到的感受，經他詮釋過的曲子，特別是情歌，總是能輕易打動人心。與奧斯卡．彼德生這位完全不同個性的鋼琴手合作表演這些當年膾炙人口的情歌，會是什麼感覺？聽了就知道。 15 God Bless the Child/ Billie Holiday 音樂評論家Gunther Schuller認為哈樂黛歌唱的魔力早已超越了風格、內容與技巧…等等世俗對音樂的分類，已達到超脫評論且進入不可說的深層感覺領域。她總能輕易的超脫歌曲素材，賦予歌曲必須的音樂情境。而哈樂黛也將她的人生與歌唱不時的連結，因為這是她現實人生的寫照。然而哈樂黛從未受過正統的音樂訓練，她在自傳上說到「除了從小聽貝西史密絲與路易阿姆斯壯的唱片，她不知道有誰影響她的歌唱…，當你發現感興趣的曲調，你只需要去感覺，當你演唱時，聽者自然能感受到某些東西…」 16 Night Train/ Oscar Peterson Trio 灌錄於六○年代初期的〈夜行列車〉，為奧斯卡．彼德生演出的大挑戰。神似於Cecil Tyalor的作風下，讓觸鍵靈巧無比。從輕快節奏到藍調爵士的轉換，再到抒情慢板旋律，他的表現一次引入進入高雅的爵士意境。 17 My Baby Just Cares for Me/ Nina Simone 1933年生於美國、聲音低沈加上些許沙啞的妮娜．席夢，曾在茱莉亞音樂學院接受完整訓練，因此她除演唱外兼彈鋼琴與作曲，音樂則遊走於爵士、藍調、流行之間堪稱是位全能的藝人。席夢另一方面也是女權運動的先驅，在歌詞中常以女性觀點出發，在六０年代也是相當前衛的作風，七０年代開始多次參加與政治有關的活動，不過音樂事業卻未曾間斷。 18 Ev’ry Time We Say Goodbye/ Ella Fitzgerald 艾拉的嗓音一直保持著年輕清亮的韻味，即使到老年也沒有改變，她的演唱技巧極為高超，對節奏的掌握在所有歌手之中無人能及。演唱時往往能夠變化節奏強弱，並具搖擺的味道，原本簡單平凡的歌曲，在她的演唱下彷彿恢復了生命力，並散發出無窮的深度。此外，她也是將源自路易阿姆斯壯的擬聲唱法發揮到極致的超級歌手。艾拉的演唱也影響了許多後進的爵士歌手，她所詮釋的許多歌謠都已是愛樂者心中的經典。